我想，坂本龍一擁有一顆孤獨的靈魂，只有孤獨的靈魂才能創造出如此憂傷，卻同時空靈、優美兼具的樂章。
以《俘虜》(1983, Merry Christmas, Mr. Lawrence)起家，《末代皇帝》奠定國際地位的日本音樂教父、電影配樂大師，身兼演員，還組了另類的電子搖滾樂團 "Yellow Magic Orchestra"，就連《小活佛》、佩德羅·阿莫多瓦的《高跟鞋》，以及近年的《神鬼獵人》、《我的長崎母親》電影配樂皆出自其手，《以你的名字呼喚我》亦可聽到輕快的鋼琴插曲——這位人物就是坂本龍一。
必須承認，在此之前我對坂本龍一並沒有太大認識，只知道是《俘》、《末》兩片配樂的作曲家，雖然原聲帶聽了好幾次，卻始終沒有進一步了解，直到今年在台北電影節看了《末代皇帝》修復版，上網一查才發現，原來片中的日本軍官甘粕正彥，正是坂本本人出演；就連《俘虜》中最經典的一幕，兩位士兵也正是坂本龍一與大衛·鮑伊飾演（另一位日本士兵則是北野武），頓時覺得自己太過孤陋寡聞……
《俘虜》中經典的一吻，圖中演員即為坂本龍一與大衛·鮑伊
（OS：會作曲、會演戲、組樂團，長得又帥，已經算是偶像等級了吧？）
回到《坂本龍一：終章》電影本身，這部片的誕生，其實是源於2014年，62歲的坂本龍一被診斷出喉癌，認知到自己可能不久於世，無非是想以「終章」替自己的人生與創作總結，提前向世人道別。
坂本龍一的音樂，不知怎地對我而言有種「日本式」的美感，時而安靜、時而悲壯，彷彿燦爛的太陽註定有日落的一天，總是有種悲傷的孤寂感。我想，坂本龍一擁有一顆孤獨的靈魂，只有孤獨的靈魂才能創造出如此美好與悲傷兼具的音樂。人們不會因為他的音樂更加痛苦，反而會因為見到同等孤獨的靈魂而感到撫慰，獲得釋放。
● 對自然與社會的態度
片中處處可以見到坂本龍一對大自然的敬畏、對環境保育的堅持。
日本311大地震後，坂本龍一前往福島一所學校內，看看一架海嘯淹過的鋼琴。琴鍵按下會卡住，琴弦也因為腐蝕只能發出悶聲，無法與完好的琴相提並論，坂本龍一卻稱它是一架被大自然「調音」過的鋼琴。因為鋼琴本身經由工業生產，其實是「不自然」的產物，所謂大自然的反撲，不過是將事物回復原狀的力量罷了，不論是對這架鋼琴，或者是對福島這個城市，乃至於人類所謂的「天災」。此後，坂本龍一也將這臺鋼琴的聲音放入了許多創作中。
坂本龍一與「海嘯鋼琴」，琴身上的線可以看出水淹的高度
2001年，坂本龍一在紐約目睹了911事件，天天活在音樂中的他，竟也忘了聽音樂長達一週，可見其衝擊之大。此事也使他體會到，音樂只有在和平時期才能存在，從此積極投入社會運動，除了多次針對社會議題表達主張，也曾發起反地雷的音樂計畫「zero landmine」，召集日本國內外共26位音樂創作者，為反戰、除地雷發聲。
● 電子音樂與實驗音樂
與平常對於電影配樂創作者的印象不同，現年66歲的坂本龍一可以說是相當「潮」的。
除了我們所熟知的交響樂外，坂本龍一也相當熟悉合成器，經常運用各式不同媒材做實驗，因為他在學期間主修的就是電子音樂及民族音樂，與細野晴臣、高橋幸宏組的樂團 "Yellow Magic Orchestra" 更是風格活潑、古怪、前衛，於80、90年代風靡日本、歐美，甚至成為日本唱片史上，唯一一個以兩張專輯獨佔Oricon排行榜上前兩名，並且長達七週的傳奇樂團。
在《坂本龍一：終章》中，也可以見到坂本龍一的實驗精神，除了「海嘯鋼琴」，就連雨水擊在水桶上的聲響、冰川流水聲，甚至步行在落葉上發出的聲響都能成為他創作的素材。
Yellow Magic Orchestra於1980年演出〈Rydeen〉，影片中可見到年輕的坂本龍一彈奏電子琴的帥氣身影
● 坂本龍一與聖歌
比起彈奏完畢就會隨著時間消逝的琴音，坂本龍一更欽慕長久、不滅的聲音，我想，大概就像是山川流淌、海浪擊岸、樹葉被吹動、緩慢卻不曾停止流動的冰川一類的聲音吧。對比自然更迭的永恆，生命太過短暫，無論在人的一生中，極盡所能譜寫多少美好的樂章，終有演完的時刻。在聽到坂本龍一創作的「聖歌」〈solari〉時，便突然聯想到，他在樂團的採訪裡談論電子樂時，提到電腦可以做到許多人類肉身辦不到的事，我想就是這一點，坂本龍一才會選擇用電子樂來創作他的聖歌。只要設定好了，按下開始，電腦發出的聲音可以永無止盡地繼續，或許這是在形式上，人類創造出最接近神的音樂也說不定。
私心評分：
音樂：10
內容深度：8.5
內容廣度：7
有趣：9
流暢度：7
坂本龍一帥氣度：破表
整體：8.3
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