36年未曾公開的最後遺作，終於在導演加藤泰100歲冥誕時修復上映，讓世人看見他對完美近乎苛刻的追求與實現，將紀錄片昇華為極致的藝術創作，一場嶄新的電影實驗，紀錄風格古樸純粹的鼓藝團體「鬼太鼓座」，前衛與傳統激盪出的火花令人讚嘆。
也令人好奇，是什麼原因，讓過去拍攝任俠片的加藤泰，在認知到自己不久於世時，選擇前往海上的佐渡島，拍攝一部，不為觀眾，而是為了自己所創作，將此生對電影的熱愛，灌注成一部高度藝術化、實驗性、非主流，甚至沒有實質劇情的電影，記錄一群遠離塵囂的年輕人，在島上鍛鍊、修行的過程？
本片的核心「鬼太鼓座」所體現的精神令人敬佩，嘆為觀止。不顧他人反對，將自己放逐到佐渡島的團員們，過著近乎修行的生活，秉持著「立地而奔、立地而鼓、立地而舞」的精神，日日奔跑於海灘、馬路、高山雪地，以彷彿作為生命中的最後一下心跳的態度對待每一次擊鼓，用古樸的歌舞稱頌自然，將肉體、心靈與天地合一，頗有「浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸」之古風。無論練習、演出，都全神貫注於每一個動作，用盡全身的力氣演奏每一個短暫的音符，顫慄的肌肉、噴發的汗水、強力的呼喊、專注的眼神，肉體與樂器間最原始的相互撞擊，舉手投足間展現的「匠心」與音樂帶有的蒼勁，都是震撼二字不足以形容的。
然而，即使鬼太鼓座再厲害，成員終究是普通人，片中雖然對外人的異樣眼光以及親友的反對並無太多著墨，但是看到他們的出生背景，其實也能略知一二。捨棄都市文明、物質慾望，放棄學業、工作、結婚，不走平常人的道路，甚至得冒著一旦失敗就窮途末路的風險，島上一待就是十年，如此「離經叛道」，想必做出此番決定，加入鬼太鼓座，需要極大的勇氣與決心，以及支持理想的毅力——這也毫無疑問地充斥在全片中，日夜不停地鍛鍊，鼓藝、器樂、能劇、舞蹈樣樣精通，就連道具、服裝，也是學習傳統技藝自行製作，絕不懈怠，全神貫注，從一而終。
原始、神秘、野性、自然，幾近天人合一境界的絕佳表演
再來，相信觀看本片時，不難注意到的就是其精準到近乎偏執的畫面構圖，搭配由設計師跨入藝術領域的「日本安迪沃荷」橫尾忠則所操刀的美術設計，讓每一幕都完美到有如電影海報——但是持續變動、不曾停歇，加上極為優秀的攝影，令人驚豔的運鏡以及讓人意想不到的安排角度——一想到這是一部紀錄片，就更令人嘆為觀止。而片中不停出現的的蒙太奇剪接，更是敘事性極強，彷彿立體派的作畫手法，帶觀眾同時從多重面向觀看鬼太鼓座、了解團體成員，就算台詞極少，也完全不妨礙理解，素材也選用得當，看似毫無關聯的片段其實環環相扣，比起單一畫面持續播放，反而更能深入了解鬼太鼓座的核心價值，同時不讓人暈頭轉向。
完美的構圖加上普普藝術家橫尾忠則的美術指導，讓片中每一幕都美到彷彿電影海報
另一個值得關注的則是來自日本激浪派實驗音樂家一柳慧的配樂。光是將古樸的傳統音樂配上旋律詭譎的電子樂就已經相當大膽，片中甚至有許多片段是在鬼太鼓座的演奏上直接「覆蓋」，我從未看過以音樂為主題的紀錄片，配樂「斗膽」這麼做。（頂多在淡出時銜接配樂）然而此舉卻並未產生破壞，反而出現有趣的結果：「覆蓋」前，觀眾會專注在鬼太鼓座帶有野性力量的音樂表演上，「覆蓋」後，則會漸漸轉移目光到演奏者本身的情緒，並讓畫面增添更多情感，效果出奇得好。似乎就連音樂，也能呼應導演的處理手法，帶出鬼太鼓座的多重面向。
整體而言，無論在畫面、剪接、攝影、音樂、內涵、精神等層面皆相當出色，具有實驗精神，觀看時不但會因鬼太鼓座所呈現出的力與美血脈賁張，片中亦有優雅、綿長的美麗片段，絕對值得一看、甚至二刷、三刷，我認為此片將會成為經典，名留青史。
私心評分：
畫面：10
音樂：10
配樂：8.5
創作手法：9.5
內容深度：8.5
震撼程度：10
力與美：10
整體：9.4
閒聊：
聽說本片的票房目前不太好，實在很可惜……或許是因為創作題材與手法不那麼大眾的緣故？我覺得只要願意欣賞，絕對可以從中感覺到力與美的震撼。在塔樓阿七的擊鼓片段，我甚至全程起雞皮疙瘩直到打擊完畢，美到令人害怕的程度。
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